Verdens beste og stadig bedre: Magic Weekend i Lund 2012

Da alle superlativene ble brukt i anmeldelsen av fjorårets kongress, føler jeg meg i år nesten målbundet i det jeg går i gang med å skildre årets magibegivenhet. Kongressen som for lengst har blitt Skandinavias magi mekka, kåret jeg til verdens beste kongress i fjor. I år står jeg i fare for å gjenta meg selv: Dette er verdens beste magikongress, i miniformat, men like fullt. Det er to ting som gleder meg. Det ene er det ferdige resultatet i form av show, menyer og seminarister. Det kommer jeg tilbake til. Det andre som gleder meg er anstrengelsen. Den anstrengelsen Ljungberg og Co legger i å bringe store kunstnere og impulser utenfra hjem til Skandinavia. Det er en anstrengelse som sikrer meg høstens gledeligste høydepunkt før julen. Og i anstrengelsen og viljen til å skape noe spesielt, ligger det en trygghet og forsikring om at tryllekunsten tas på alvor. Rett og slett fordi Ljungberg bidrar til at vårt lille miljø ikke tørker ut, men at en vesentlig ild holdes i live – en ild av inspirasjon. Kunsten å gjøre ukjent kjent. Magic Weekend spekulerer ikke i å raske sammen de for tiden mest kjente artistnavnene, for å få folk til å møte opp. I stedet får du følelsen av at vær krok og back- stage er gjennomsøkt og hver revyscene og mesterskap gransket, for å finne frem til de beste kunstnerne innen sin sjanger. Disse var ukjente for oss alle, men nå har de blitt uforglemmelige for oss etter at Ljungberg presenterte sin fangst i tidenes beste Bouillabaisse. Frankrike var årets tema. Det vil si at alle årets artister var hentet fra Frankrike. Dette landet er faktisk hjem for noen av Europas fremste magikere. Et land for øvrig kjent for nysirkus og stor kunstnerisk innovasjon. For den som forstår performancebegrepet i utstrakt forstand, altså ikke begrenset til den enkelte sceneopptreden, men til å omfatte musettspilleren i baren og flaggene i resepsjonen, ble årets konferanse et fortettet lite kunststykke. Litt eufori må tillates! Jeg har nemlig opplevd noe flott som veldig mange av mine norske kolleger gikk glipp av. Fredagens franske fristelser med introduksjon av samtlige artister, var en vakker gest overfor artistene og satte magifesten i gang for deltagere både av og på scenen. Alle fikk de gode følelsene av forventning og spenningsfryd. For aprikoser i rødvin, franske oster og ratatouille skjerpet appetitten før kveldens store overraskelse: en multikunstner! Alt-mulig-mannen: Xavier Mortimer Klarinett, trommer og fiolin. Sjonglering, trylling og pantomime. Diabolo, trekkspill og skyggeteater. Akrobat, trubadur og taskenspiller. Alt dette, og alle disse skikkelsene, finner du i én mann – den unge Xavier Mortimer. I en time og femten minutter er mannen alene på scenen og viser oss skyggenes teater, eller ”L’Ombre Orchestre”, som det heter på fransk. En omfattende opplevelsesrikdom, er det vi erfarer i dette absurde enmannsteater. Et teater som byr oss det surrealistiske og sin egen logikk – en drømmenes logikk. Det er selvsagt deilig at noen kan slå hjul og spille klarinett samtidig, eller var det tamburin? At mannen er talentfull, blir derfor en underdrivelse. Mortimer fortjente selvsagt de spontane stående ovasjonene underveis i forestillingen. Likevel er det et gammelt ordtak som sier at mesteren viser seg i begrensningen. For litt over halvveis i forestillingen var jeg mett. Hans tilfang av triks og knep er så overveldende, men Mortimer klarer ikke å begrense seg. Han vil nemlig by på alt han kan på en gang. Selv om jeg aldri vil glemme at han satt på en stol og sjonglerte diaboloen omkring seg og stolen, er jeg nå så full av inntrykk at jeg ikke klarer å holde alle inntrykkene fra hverandre. Slik risikerer han å utmatte sitt publikum og dermed stå litt i veien for seg selv, mener jeg. Man kan tillate noen brudd på standarddramaturgien, altså den aristoteliske som handler om en begynnelse, en midte og en slutt. Ja, spenningskurve og vendepunkt, rett og slett. Men alt dette manglet hos Mortimer. Litt regihjelp kunne derfor ha fått denne stjernen til virkelig å skinne. Litt inntrykksutmattet beklager jeg at Mortimer skal fortsette sin karriere for Cirque de Soleil heretter og ikke operere på egenhånd. Han er selvsagt et varp for Las Vegas, men den enestående kunstneren, i betydningen kunstneren alene med sin kunst, forsvinner inn i et maskineri. Det er derfor et privilegium å ha fått oppleve dette vidunderbarnet i fri utfoldelse! Show på show. Jeg elsker show. I år fantes det både et formiddagsshow på lørdag i tillegg til galla- showet, samt et formiddagsshow på søndagen. Selv om jeg ikke fikk med meg søndagens show, er det en god ide av arrangørene å servere flere show. Det er stas å underholde, men sannelig er det en fryd å bli underholdt! Lørdagens franske variete kan umulig være noe mindre enn det beste showet Magic Weekend har servert på disse 26 årene. Et vesentlig kvalitetstegn må være at den berømte Lennart Green etter gallashowet konkluderte med at vi ikke hadde sett tryllekunst i seg selv, men kunst. Hver akt i varieteen var perler du lengter etter å få se igjen der kunstneren tar sitt siste farvel med et lykkelig publikum. Tid og rom. Opp og ned. Svart og hvitt. Hva som er hva, er sannelig ikke lett å si når Parenthése Cubique introduserer kubisme i scenekunsten: En enkel pappeske som svever og duver på scenen samtidig som aktørene suges inn og spretter ut av den samme esken. Ikke til å tro. Like vanskelig er det å bedømme sine sanseinntrykk når Zuk og Silhouette stiller opp som tilsynelatende en vanlig vaktmester på jobb og en utstillingsdukke. Men dette lille tablået byr på alt annet enn det opplagte når dukken med ett blir levende og vaktmesteren blir til en dukke! Frysninger på ryggen fikk jeg likevel først når Pierre Xamin på dramatisk, nesten nifst vis fremførte maskekunst fra Sichuan operaen, slik han har lært det i Kina. Som eneste i Europa til å kunne denne eksotiske kunstformen, er han leverandør av helt nye impulser og gir oss publikummere et nytt syn på hva maske er. Da hans titalls uhyggelige masker var dukket opp og siden forsvunnet viste han sitt sanne ansikt – en usedvanlig vakker og sympatisk franskmann! Tangodansende kortmanipulatører fikk vi også se. Smukt, men kanskje hakket for komplisert for aktørene, slik at Kenris og Aurelia ikke nådde frem til sitt publikum med et nærværende blikk. I stedet gjorde de det Stanislavskij advarer mot, nemlig å rette blikket så mye innover og plassere tankene på de neste trinn i akten at de avslører at mer trening må til. Fellesnevneren Ennå er det aktører jeg ikke har nevnt. Som Black Art kunstnerne Les Chapeaux Blancs som er de beste kunstnerne innen denne spesielle magiformen, jeg har sett. Jubelen var så stor etter deres opptreden at ord for å beskrive hva de gjorde, blir fattige. Estetikk er et vesentlig nøkkelord for denne og de øvrige aktene. Skal man heve seg over detaljrikdommen og trekke noen konklusjoner etter å ha sett så mye flott, må man forsøke å se etter en fellesnevner for alle de nevnte kunstnerne. Estetikk, eller billedskjønnhet er et. Kunstner, et annet. Å definere disse to termene er det ikke plass til her. Men la meg si såpass; alle utøverne er sine egne skapende sentrum. Det vil si at de ikke er underlagt en institusjons direktiver, men anvender sine talenter og ideer i dannelsen av et kunstverk som unikt uttrykker dem selv. Men ingen av dem er primært tryllekunstnere. Derimot oppfattes artistene som kunstnere som også gjør magi! Det er en ganske radikal forskjell. Der vi andre er tryllekunstnere og tror dette underholder publikum, står vi i fare for å ta alvorlig feil. Tryllekunst er sjeldent direkte underholdende. Men helgens artister har som kunstnere oppdaget og anvendt tryllingens visuelle potensiale. Ja, de anvender rekvisitter spesifikke for tryllekunsten, men gir disse gjenstandene et meningsinnhold og bruker dem til å hjelpe oss tilskuere inn i fiksjonen. Sammen med rekvisittene blir vi publikummere meddiktere til den fiksjonen som finner sted på scenen. Slik blir vi beveget, skremt, rørt og begeistret for det vi får være med på. På tampen Jeg kunne ha fortsatt. Det er mye å sin når man opplever masse på kort tid. Jeg er ingen stor seminardeltaker. Mitt besøk på salgsmessen ble kort, men dyrt. Sånn skal det være. Jeg fikk likevel alt jeg kunne ønske meg av elegante show og deilig mat. Selv er jeg bestandig nysgjerrig på mat og en lidenskapelig hobbykokk. Derfor er jeg så takknemlig for både fredagens franske buffet samt at festmiddagen fulgte opp meg deilig festmat fra Frankrike. Ikke minst betyr en felles bespisning et rom for fellesskap. Samtalene, sladderen, rådene, latteren og gjensynet utgjør en stor del av opplevelsen. En konferanse som gjenforener fjerne venner og introduserer en for nye venner må ha tid og tumleplass for fellesskap. Det har denne konferansen. Tusen takk! Vi sees om et år! Kristine

Lennart Green, meg og Jahn Gallo under festmiddagen. PS: Av mystiske grunner får jeg ingen mellomrom mellom avsnittene i denne teksten. Beklager at det betyr tung lesning.